TELL ME A STORY WHERE THE BAD GIRL WINS HC (9798875000041)

Ten wspaniały album celebruje twórczość i dziedzictwo Barbary Shermund, jednej z pierwszych rysowniczek dla magazynów humorystycznych i lifestylowych w Stanach Zjednoczonych, w tym The New Yorker i Esquire.
Tell Me a Story Where the Bad Girl Wins pełni także funkcję oficjalnej biografii i kolekcji okładek ukazujących życie i twórczość pionierskiej rysowniczki Barbary Shermund, zapomnianej mistrzyni komiksów, której kariera obejmowała okres rozkwitu amerykańskich magazynów od lat 20. do 60. XX wieku . Jej ostry dowcip i luźny styl odważnie nawiązały do ducha czasu pierwszej fali feminizmu za pomocą żywych i bystrych postaci. Kobiety Shermund wypowiadały się na temat seksu, małżeństwa i społeczeństwa, paliły papierosy, piły i naśmiewały się ze wszystkiego w czasach, gdy młode kobiety nie mogły robić takich rzeczy. Shermund pozostawiła po sobie twórczość, która wyprzedziła swoje czasy, a która pozostaje wnikliwa, dowcipna, istotna i współczesna.
Jako jedna z pierwszych rysowniczek pracujących dla „The New Yorker” w roku jego premiery w 1925 r. stworzyła dla magazynu dziewięć okładek i ponad 600 krótkich komiksów, a także niezliczone ilustracje, co nadało powstającej publikacji wyjątkową markę wizualną. Shermund stała się później filarem Esquire, współpracowała z Life, Colliers, Judge i nie tylko. Wydała komiks w King Features i ilustrowała różne książki. W 1950 roku Shermund była jedną z pierwszych trzech kobiet, które zostały przyjęta do zdominowanego przez mężczyzn Krajowego Towarzystwa Rysowników. Fascynującym aspektem twórczości Shermund są jej częste ukłony w stronę queerowej publiczności, co pojawiało się w jej twórczości częściej niż u któregokolwiek z jej współczesnych rysowników z „New Yorkera”. W jej aktach osobistych znajdują się przesłanki wskazujące, że mogła być również osobą queer, w tym listy miłosne i inne osobiste archiwa, które odkrył McGurk. Czytelnicyi odkryją wyjątkowe i tętniące życiem prace Shermund oraz zrozumieją, w jaki sposób miejsce kobiet w historii komiksu było kontrolowane i uwalniane przez normy społeczne i kulturalne.

This gorgeous art book celebrates the work and legacy of Barbara Shermund, one of the first female cartoonists for humor and lifestyle magazines in the United States, including The New Yorker and Esquire.
Tell Me a Story Where the Bad Girl Wins doubles as an official biography and coffee table art collection honoring the life and art of pioneering cartoonist Barbara Shermund, an unheralded early master of magazine cartooning whose career spanned the heyday of American magazines from the 1920s-1960s. Her sharp wit and loose style boldly tapped the zeitgeist of first-wave feminism with vivid characters that were alive and astute. Shermund's women spoke their minds about sex, marriage, and society, smoked cigarettes and drank, and poked fun at everything in an era when it was not common to see young women doing so. Shermund left behind a body of work that was ahead of its time and remains insightful, witty, relevant, and contemporary.
As one of the first women cartoonists to work for The New Yorker the year of its launch in 1925, she created nine covers and more than 600 cartoons for the magazine, in addition to countless spot illustrations, giving the nascent publication its unique visual brand. Shermund later became a mainstay at Esquire, contributed to Life, Colliers, Judge, and more, had a syndicated newspaper cartoon published by King Features, and illustrated a variety of books. In 1950, Shermund was among the first three women to be accepted as a member of the male-dominated National Cartoonist Society. A compelling facet of Shermund's work is her frequent nods to queer audiences, which appeared in her work more than that of any of her contemporary New Yorker cartoonists. There are indications in her personal files that she also may have been queer, including love letters and other personal archives that McGurk has unearthed. Readers will discover Shermund's unique and vibrant life and art and gain an understanding of how women's place in the history of cartooning has been controlled and sublimated by greater societal and cultural allowances. Through close readings, archival research, reproductions of original art, correspondence and photographs, this volume uncovers and celebrates a trailblazing female magazine cartoonist, and rightfully places her in the canon of cartoon art history.